Arheoloģija un grieķu atmodas iztēle 19. gadsimta vidūe gadsimts: Ingres, Papéty un Gérôme

Arheoloģija un grieķu atmodas iztēle 19. gadsimta vidū<sup>e</sup> gadsimts: Ingres, Papéty un Gérôme

Sākums ›Pētījumi› Arheoloģija un grieķu atmodas iztēle 19. gadsimta vidūe gadsimts: Ingres, Papéty un Gérôme

  • Antiohus slimība vai Antiohus un Stratonice

    INGRES Žans Auguste Dominiks (1780 - 1867)

  • Frīns Areopaga priekšā

    GEROME Žans Leons (1824 - 1904)

  • Grieķu sievietes pie strūklakas

    PAPETY Dominiks (1815 - 1849)

Antiohus slimība vai Antiohus un Stratonice

© RMN-Grand Palais (Chantilly īpašums) / Harijs Brējats

Aizvērt

Nosaukums: Frīns Areopaga priekšā

Autors: GEROME Žans Leons (1824 - 1904)

Izmēri: Augstums 80 cm - platums 128 cm

Uzglabāšanas vieta: Mākslas halles vietne

Sazinieties ar autortiesībām: BPK, Berlīne, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Attēla atsauce: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlīne, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Grieķu sievietes pie strūklakas

© RMN-Grand Palais (Luvras muzejs) / Franck Raux

Publicēšanas datums: 2019. gada janvāris

CNRS Mākslas un valodas pētījumu pētnieks

Vēsturiskais konteksts

Neoklasiskā tradīcija un grieķu atmodas kustība

Ja tas turpina barot vēstures glezniecību, piemēram, žanra gleznu, atsauce uz grieķu senatni attīstījās 1840. gados, pateicoties jauniem gleznotājiem, kas apvienojušies zem nosaukuma “neogrieķu”, kuri sajauca vēstures glezniecību un žanra glezniecība, atslābinot akadēmiskās barjeras. Marseļas gleznotāju Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome 1836. gadā, tāpat ietekmēja Ingress, kuru viņš satika, uzturoties Romā Villa Medici (1836-1841), pirms padevās. Grieķijā divas reizes 1845. un 1847. gadā: Grieķu sievietes pie strūklakas (1849), kam ir divas versijas, saglabā atmiņu par viņa uzturēšanos un arheoloģiskajiem pētījumiem.

Attēlu analīze

Grieķijas attēlojums starp vēsturisko glezniecību un žanra ainu

Antiohusa slimība Ingres pārstāv senās vēstures epizodi, kas notika IIIe gadsimtu pirms mūsu ēras: ārsts Erasistratus, kamēr jauneklis ir gulējis, atklāj ķēniņa Selēka dēla Antiohija aizraujošo aizraušanos ar sievasmāti Stratonice. Dāvids jau 1774. gadā to bija izvirzījis par gleznu, savukārt komponists Mēhuls bija sacerējis operu par šo ļoti dramatisko tēmu. Stratonice (1792), kuru Ingress īpaši novērtēja. Iedomājoties hellenizētu Sīriju, Ingress fantastiski atjauno raibu Austrumu senatni, kas gleznieciski atspoguļojas apģērba spilgtās krāsās, dekoru dekoratīvajā bagātībā un pazīstamo priekšmetu pārpilnībā, kas atdarināts no grieķu-romiešu modeļiem. Saskaņā ar neoklasiskās skolas principiem Ingress izvēlas patētiskāko mirkli vēsturē, kuru viņš iestudē, pastiprinot intensitāti ar ēnas un gaismas kontrastu, kā arī ar varoņu žestiem. . Antiohs raujas sāpēs, aizliedzamās kaislībās; Selekoss ir sabrucis, viņa ķermenis nokarājas, seja ir ierakta dēla gultas palagos; Erasistratus saprata prinča slimības izcelsmi un dramatiskā žestā pauda savu baidīšanos. Novēršoties no šīs nožēlojamās ainas, Stratonice pozā, kas atgādina hellenistiskā perioda pieticīgās Afrodītes statujas, piedāvā sevi kā vēlmes objektu, vienlaikus izvairoties no jūtu vardarbības, attieksmē, ko raksturo divkosība. sfinksa attēlojums uz mozaīkas grīdas ir simbols.

Geromē iemācījās Ingresa mācību, kad gleznoja 1861. gadā Frīns Areopaga priekšā. Kurtisāns, kas slavens ar savu skaistumu, Frīna bija oratora Hyperides saimniece, kura, lai pārliecinātu tiesnešus par nežēlībā apsūdzētās jaunietes nevainīgumu, pēkšņi atklāja viņas ķermeni. Gérôme izmanto vieglus efektus, lai pastiprinātu šīs ainas teatralitāti: papildus kontrastiem starp karstajām un aukstajām krāsām jaunajai sievietei tiek uzmesta vardarbīga gaisma, kas stāv uz akmens platformas. Šī ķermeņa jutekliskums, kamēr seja paliek paslēpta žestā, kas var paust kaunu, izraisa Venēras anadomomēns Ingres. Phrynè erotiskais baltums kontrastē ar miecētiem vīriešu ķermeņiem, kas sēž pustumsā un ir tērpušies sarkanā tunikā, vēlmes simbolā, savukārt tiesnešu iekāres un karikatūras sejas izsaka visdažādākās jūtas un kaislības. Lietpratīgs arheoloģiskajā rekonstrukcijā, Gérôme ainu novieto vidē, kas atveido etrusku kapu no Tarquinia, kas tika atklāts 18. gadsimtā.e gadsimtā, un viņš pievieno antīkus priekšmetus, kas apstrādāti ar reālismu, piemēram, arhaisko Athena promachos statuju uz mazā altāra montāžas centrā un bronzas statīvu, ko iedvesmojis Pompejas modelis. Bet šī rekonstrukcija ir arī grieķu iztēles produkts, kas neciena vēsturi, jo Areopags sēdēja Atēnās brīvā dabā uz kalna netālu no Akropoles.

Grieķu sievietes pie strūklakas de Papéty ir atsauce uz pazīstamu Grieķiju, kas raksturīga grieķu atmodas stilam. Šīs senās āra ainavas arheoloģisko iedvesmu attēla līmenī atspoguļo atklāta gaisma, kas izgaismo apģērba baltumu un arhitektūru, ar perspektīvu, kas paveras pret debeszilu jūru un atklāj masīvas ēkas, kas atgādina Akropoli, pēc Dorian stila arhitektūras ietvara, ar uzrakstu grieķu burtiem uz arhitrava. Paletes vienkāršība (omri, sarkanie, baltie) atgādina keramiku. Jaunu sieviešu nēsātās vāzes tiek nokopētas no seniem hidriju modeļiem, kas paredzēti ūdens savākšanai, un oenochoe - vīnam. Baltais peplos, ar kuriem viņi ir tērpušies, ar platām un smagām krokām piešķir viņu pozām arhaisku: Papetijs 1845. gadā bija apmeklējis Akropoli, un viņu iedvesmoja Erechteion kariatīdi, lai attēlotu sievieti gleznas centrā. Vēl viena grieķu Atdzimšanas stila raksturīga iezīme ir reālistisku etnogrāfisko novērojumu un idealizētā senā modeļa savienojums: Papēja gleznotie grieķi pēc silueta, akvilīna profila, ekstremitāšu proporcijām un ķermeņa frontalitātes tikpat ļoti izsauc klasiskās statujas. galvenā sievietes figūra nekā mūsdienu Grieķijas sievietes ar miecētu ādu un melniem matiem.

Interpretācija

Neopagāna nākotnes vīzija

1840. gados ceļojumu uz Grieķiju pavairošana, Atēnu Franču skolas izveide 1846. gadā, kurā tiek uzņemti arheologi, mākslinieki un vēsturnieki, modē arheoloģisko inscenējumu teātrī, skolas attīstību " néopaïenne ”literatūrā, kuru Bodlērs izsauc 1848. gadā, apliecina grieķu senatnes atdzimšanu, kas skar arī glezniecību. Akadēmiskās glezniecības vadošā figūra Ingres veicināja šo Grieķijas senatnes garšu, vienlaikus stingri saglabājot Dāvida tradīcijas. Turot attālumu no Ingresa, būdama viņam parādā, grieķu atmodas kustība atbalsta gleznaino ainu, Palatīnas antoloģijas un idilles Grieķiju, kas ir tālu no mitoloģiskām un vēsturiskām ainām, kuras traktē neoklasicisma gleznotāji. Papéty, cita starpā, veicina šo jauno vienkāršās, ikdienas un dzīvās Grieķijas redzējumu. Skatuves hieratisms un jebkuras teatralitātes noraidīšana Grieķu sievietes pie strūklakas pārtraukt žanra glezniecības un vēstures glezniecības konvencijas. Tas nav gadījums ar Gérôme, kura glezna „grandiozais skats” uzsver arheoloģisko patiesību un gleznainās detaļas, bet arī fantastiskas tekstu un attēlu interpretācijas. Tās panākumi Frīns, kas nākamajās desmitgadēs tiek atkārtoti atkārtots, neizslēgs kritiķus no mūsdienu glezniecības atbalstītājiem, kuri noraidīs neogrieķu estētiku, kas galu galā tiek pielīdzināta akadēmismam.

  • neogrieķu
  • vēstures glezniecība
  • senatne
  • Mākslas akadēmija
  • Grieķija
  • Bodlērs (Čārlzs)
  • Deivids (Žaks-Luiss)
  • teātris

Bibliogrāfija

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (rež.), Ingres (1780-1867), Parīze, Gallimard / Luvras muzejs, 2006.

PELTRE Kristīne, Ceļojums uz Grieķiju: darbnīca Vidusjūrā, Parīze, Citadeles un Mazenod, 2011. gads.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (rež.), Žans Ļons Žeroms (1824–1904): vēsture izstādē, Parīze, Orsē muzejs, 2010.

Lai citētu šo rakstu

Christophe CORBIER, “Arheoloģija un neogrieķu iztēle XIX vidūe gadsimts: Ingres, Papéty un Gérôme ”


Video: Шамони Франция. Монблан. Альпы. Как недорого побывать в Альпах 2020.